caixa de pandora

Dexter - 2ª Temporada

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Fri, 18 Dec 2009 18:24:00 +0000

Finalmente terminei de assistir a 2ª temporada de ‘Dexter’, que é composta por 12 episódios.

01. “ESTÁ VIVO!”
02. “PRENDENDO A RESPIRAÇÃO”
03. “UMA MENTIRA INCONVENIENTE”
04. “TRANSPARENTE”
05. “O DEFENSOR NEGRO”
06. “DEX, MENTIRAS E TRAPAÇAS”
07. “NAQUELA NOITE, UMA FLORESTA NASCEU”
08. “AMANHECEU”
09. “RESISTIR É INÚTIL”
10. “QUEM VAI FICAR COM HARRY?”
11. “ESQUERDA, VIRE EM FRENTE”
12. “INVASÃO BRITÂNICA”

Como sou fã de série, a ansiedade com o lançamento foi imensa, pois não temos a certeza de que o BOX, isto é a continuação do seriado, seja lançada em nosso país. Mas fiquei feliz e aliviada quando soube da notícia sobre o lançamento nacional da 2ª temporada em DVD.

A 1ª temporada foi excelente, então imaginem arcos de caráter mais profundo e um enredo mais complexo nesta 2ª temporada ^-~.

Eu não quero me aprofundar muito em detalhes, porque revelar qualquer spoilers faria um prejuízo enorme para os telespectadores. Mas posso comentar que grandes coisas acontecem em cada episódio e os escritores têm feito um trabalho admirável distribuindo uniformemente todo o suspense. Claro, que em seu coração, você saberá que Dexter, de algum modo vai conseguir sair destas situações. Mas eu aposto que você, assim como eu, se perguntou várias vezes: "Como é que ele vai sair desta???? ".

Dexter continua a ser um personagem que os espectadores encontrarão verdadeiramente cativante, sedutor e, possivelmente, simpático - e estas qualidades são em parte causadas pelo desempenho de Michael C. Hall 's, que continua excelente!!

Sobre a estética do “BOX”, que por sinal ficou péssimo, acredito que a empresa responsável quis economizar >.<. Quem tem a versão brasileira da 2ª temporada ou quem já viu em alguma loja, vai entender o porquê da minha reclamação. Nesta nova versão do “BOX”, é uma caixa de DVD contendo os 4 DVDs. Achei horrível tirar os discos com medo de arranhar ou entortar, pois um fica sob o outro. Poderiam ter feito como foi o ótimo BOX da 1ª temporada, que vinha com um BOX luva contendo os 4 discos em suas caixas slim individualmente, dando uma estética mais bonita e proteção ao produto. Mas, nesta nova versão não vejo beleza e sim muita economia ($).

Os extras são muito bons, incluem: Entrevistas, A Caixa de Ferramentas de Dexter, Lâminas das Vítimas e Galeria de Fotos.

No geral a 2ª temporada é inegavelmente brilhante. Aguardo ansiosa pelo lançamento nacional em DVD da 3ª temporada!!

There she is!!

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 06 Dec 2009 02:58:00 +0000

Site oficial “There she is!!” - SamBakZa (em coreano)

Dedico esse post ao meu amor, Tiago (nick: Melkor).

Te amo!!

There she is!! (Em coreano: 떳다 그녀!!) é uma fantástica animação coreana, produzida em flash, criada em 2003. É composta por 5 episódios e já foi vencedora do Anima Mundi 2004 em duas categorias.

A história conta o amor à primeira vista de uma coelhinha chamada Doki pelo gato Nabi. A proposta do grupo foi mostrar que no amor não existe pré-conceito. O destaque da animação é o carisma de seus personagens e o roteiro, que começa com a paixão fulminante da Doki pelo Nabi em um mundo onde a intolerância é presente, junto com a crueldade em relação às pessoas e seus sentimentos.

Está série começou há muitos anos atrás, em 2003, mas ficou conhecida em 2004 e foi finalizada em dezembro de 2008.

Confira os episódios ^^

> Clique nas imagens para assistir aos episódios <

~ FIM ~

Deixe Ela Entrar

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 22 Nov 2009 15:48:00 +0000

Recentemente, assisti a um filme sobre vampiro, retratado de uma maneira diferente e original. Chama-se ‘Deixa Ela Entrar’ (‘Let the Right One In’), um filme sueco que foi lançado em outubro de 2008 em seu país de origem.

O filme ganhou 5 prêmios no Golden Bugs, uma espécie de Oscar da Suécia. E no Brasil, chegou a ser exibido na 32º Mostra Internacional de Cinema (outubro de 2009), em São Paulo, e foi bastante elogiado. Com diversos prêmios o filme tornou-se uma referência de obra de arte por pessoas do mundo inteiro, mesmo não sendo conhecido pela grande maioria.

‘Deixa Ela Entrar’ é a adaptação do livro (publicado originalmente em 2004 *infelizmente, ainda não conheço*) escrito por John Ajvide Lindqvist, também roteirista do filme, e dirigido por Tomas Alfredson.

A história é centrada em Oskar (Kåre Hedebrant), um solitário e tímido garoto que é atormentado por seus colegas de classe. Introspectivo e frágil, ele nunca revida os ataques que recebe, mas sonha com o dia em que pode ter a coragem de fazer valer seus direitos. Quando aparece uma nova garota da sua idade na vizinhança, Eli (Lina Leandersson), o garoto enfim encontra alguém em quem pode confiar e ter uma amizade. Porém, ao mesmo tempo em que a menina e seu “pai” se mudam, uma série de crimes começa a ocorrer. Fã de histórias de terror, Oskar logo percebe que não são simples coincidências. Assim, descobre o segredo de Eli: a jovem é, na verdade, uma vampira de mais de 200 anos. Apesar disto, ele continua tratando a nova amiga da mesma forma, sem se importar com o que ela pode ter feito. Com a convivência, ela dá ao garoto a segurança necessária para enfrentar seus adversários. Quando chega o momento da vingança, Eli vai ajudar Oskar da única forma que sabe.

Desde seu início, ‘Deixe Ela Entrar’ já mostra que, apesar de ter elementos mais cotidianos em seu roteiro, esses são abordados de uma forma tão peculiar, que me deixou encanta com tanto realismo. Cenas de violência não são raras, sempre com sangue abundante. Os ataques que ocorrem são brutais e não esperem o típico “politicamente correto”. Há, não esperem vampiros brilhando feito purpurina sob a luz do sol, as fraquezas dessas criaturas lendárias são tratadas de um modo extremamente respeitoso.

Interessante notar que, logo após sugar o sangue, o protocolo vampiresco da trama dita que o pescoço da vítima deve ser quebrado para evitar o surgimento de mais um ser imortal. Não se trata o vampirismo com glamour, mas como uma doença. No filme, se mostra que a existência como um desses seres imortais é extremamente dolorida e solitária, uma verdadeira maldição.

Mas o que torna ‘Deixe Ela Entrar’ único é a dinâmica entre seus protagonistas. O oprimido Oskar sonha com vingança contra aqueles que tornam seu dia-a-dia um inferno, mas sua moral impede o contra-ataque. Eli está acostumada a fazer o que for necessário para sobreviver. A ternura dele e o instinto agressivo dela acabam interagindo, fazendo-os assimilar novos comportamentos.

‘Deixe Ela Entrar’ dá o seu recado sem esquecer de respeitar os dogmas dos bons filmes de vampiro, uma obra-prima do cinema moderno.

> Trailer:
(com legenda em português)

Deixe Ela Entrar

Título Original: Låt den Rätte Komma In

Gênero: Suspense - Drama
Duração: 115min
Origem: Suécia
Estúdio: Magnolia Pictures
Direção: Tomas Alfredson
Roteiro: John Ajvide Lindqvist
Produção: Carl Molinder, John Nordling

> Download - Deixe Ela Entrar
Fonte: Movienet

Distrito 9

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 14 Nov 2009 19:39:00 +0000

Distrito 9 (District 9, 2009)

> Ficha Técnica:
Título Original: District 9
Gênero: Ficção Científica
Duração: 112min
Origem: Nova Zelândia - África do Sul
Estréia EUA: 14 de julho de 2009
Estréia Brasil: 16 de outubro de 2009
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Neill Blomkamp
Roteiro: Terri Tatchell, Neill Blomkamp
Produção: Peter Jackson

> Sinopse:
Há 20 anos uma gigantesca nave espacial pairou sobre Joanesburgo, capital da África do Sul. Como estava defeituosa, milhões de seres alienígenas foram obrigados a descer à Terra. Eles foram confinados no Distrito 9, um local com péssimas condições e onde são constantemente maltratados pelo governo. Pressionado por problemas políticos e financeiros, o governo local deseja transferir os alienígenas para outra área. Para tanto é preciso realizar um despejo geral, o que cria atritos com os extra-terrestres. Durante este processo Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), um funcionário do governo, é contaminado por um fluido alienígena. A partir de então ele se torna um simbionte, já que seu organismo gera algumas partes extra-terrestres. Com o governo desejando usá-lo como arma política, Wikus conta apenas com a ajuda do extra-terrestre Christopher para escapar.

> Elenco:
Elizabeth Mkandawie (Entrevistadora)
Sylvaine Strike (Dra. Katrina McKenzie)
Sharlto Copley (Wikus Van De Merwe)
David James (Koobus Venter)
Jason Cope (Grey Bradnam)
Nathalie Boltt (Sarah Livingstone)
John Summer (Les Feldman)
William Allen Young (Dirk Michaels)
Greg Melvill-Smith (Entrevistador)

> Trailer (sem legenda):

> Crítica:
A história se passa na cidade sul-africana, Johanesburgo. Há cerca de 20 anos uma nave alienígena se instalou no céu do local, provocando medo aos cidadãos, mas causando conseqüências bem piores para os seus visitantes. Famintos, os extra-terrestres foram resgatados pelo exército local e abrigados numa área exclusiva para eles, rodeado com cercas de arame farpado e intensa vigia da polícia, o chamado Distrito 9. Eles não são tão hostis quanto se pensava, mas a fragilidade humana os transforma em “monstros”. Sem tecnologia para voltar para o seu planeta de origem, os não-humanos foram ficando, até se instalarem definitivamente.

À medida que o tempo passa, a presença deles apenas incomoda. Alguns fugitivos da área causam problemas aos humanos, como roubos, agressões e mortes. Com isso, placas proibindo a entrada dos pejorativamente chamados “camarões” (devido a sua semelhança com o marisco) são espalhadas pela cidade, retratando a existência de uma guerra civil. Enquanto as nações do mundo discutiam o que fazer com eles.

Agora, a paciência com a situação insustentável dos alienígenas já se esgotou. O controle sobre os ETs ficou a cargo da empresa Multi-National United (MNU) - uma empresa privada indiferente ao bem-estar dos alienígenas - que é responsabilizada por retirar a população do distrito e levá-los para uma espécie de campo de concentração a incontáveis quilômetros dali.

Liderando a operação está Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), que acaba sendo infectado por uma substância extra-terrestre, que começa a alterar o seu DNA, assim iniciando um processo de metamorfose e ocasionando uma incessante perseguição.

Wikus logo se torna o humano mais caçado do planeta, bem como o mais valioso – ele é a chave de acesso ao uso da tecnologia alien. Discriminado e sem amigos, só resta um lugar onde ele poderá se esconder: o Distrito 9.

Um dos detalhes interessante do filme é que os extra-terrestres são mais humanos que os próprios humanos. Isso se demonstra também até no próprio nome dos personagens, o nome do personagem principal humano “bom” é Wikus, e do vilão humano em destaque é Koobus, isso mostra como esses nomes são estranhos. Quanto ao inteligente e contagiante “camarão” se chama Christopher.

Outro ponto importante de ‘Distrito 9’ é como o longa retratar a temática social entre humanos e extraterrestres. Que por sinal foi bastante realista. Vimos onde e as situações dramáticas de como os não-humanos vivem e como a organização os trata de uma forma dure, chantagista, mentirosa e violenta. Mais á frente, vemos os objetivos dos homens com as arma e a biogênese dos “camarões”.

‘Distrito 9’ é um filme cruel, original e denunciador. Utilizar uma invasão alienígena para abordar a segregação racial é uma idéia genial.

9 - A Salvação

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 07 Nov 2009 19:09:00 +0000

9 – A Salvação (9, 2009)

> Ficha Técnica:
Título Original: 9
Gênero: Ficção Científica, Animação, Aventura e Fantasia
Duração: 79min
Origem: EUA
Estréia: EUA-Brasil - 9 de outubro de 2009
Estúdio: PlayArte
Direção: Shane Acker
Roteiro: Pamela Pettler
Produção: Timur Bekmambetov, Tim Burton

> Sinopse:
Quando o boneco 9 ganha vida, ele se encontra num mundo pós-apocalíptico em que os humanos foram dizimados. Por acaso, encontra uma pequena comunidade de outros como ele, que estão escondidos das terríveis máquinas que vagam pela Terra com a intenção de exterminá-los. Apesar de ser o novato do grupo, 9 convence os demais que ficar escondido não os levará a nada. Eles devem tomar a ofensiva se quiserem sobreviver e antes disso, precisam descobrir por que as máquinas querem destruí-los. Como eles saberão em breve, o futuro da civilização pode depender deles.

> Elenco:
Elijah Wood (#9)
John C. Reilly (#5)
Christopher Plummer (#1)
Jennifer Connelly (#7)
Martin Landau (#2)
Crispin Glover (#6)
Fred Tatasciore (#8 / Radio)
Tom Kane (Narrador)
Alan Oppenheimer (The Scientist)
Helen Wilson (Newscaster)

> Trailer (sem legenda):

> Crítica:

O que mais me impressionou em ‘9’ foi à mistura de cenas lentas de escassos diálogos com eletrizantes seqüências de ação, pois impões um ritmo irresistível, sempre acompanhada da ótima trilha sonora. Outro ponto interessante são as panorâmicas que dão o tom, sempre focando a paisagem devastadora do território.

Houve duas cenas poéticas e impressionantes em todo o filme. Na primeira delas, os personagens principais festejam a vitória de uma batalha, enquanto o vilão ressurge das cinzas, voltando a atacá-los *muito tenso*. O contraste entre felicidade e horror dá o tom em uma das seqüências mais belas da animação. Na segunda, a fita revela a sua real intenção ao falar das temáticas amizade e morte de maneira madura e arrebatadora, deixando-o mais atraente.

Com um desfecho que dá esperança para o fim do apocalipse e o ressurgimento de vida na Terra, ‘9 – A Salvação’ conquista pela criação de uma história atraente e tocante, e pela direção engenhosa de Shane Acker.

Saint Seiya – The Lost Canvas Hades Mythology [05 e 06]

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 01 Nov 2009 02:37:00 +0000

05 - Rosas Envenenadas
06 - Cortejo Fúnebre de Flores

Finalmente pude assistir a esplêndida luta entre Albafica de Peixes e Minos de Griffon, a Estrela Celeste da Nobreza. Os episódios 05 e 06 foram lançados no final do mês de outubro.

Minos, um dos três Juízes do Inferno, e seus subordinados tentam se infiltrar no Santuário. Mas, o belo Albafica de Peixes os aguardava em seu jardim de rosas. Alguns subordinados de Minos, morrem envenenados logo após entrarem em contato com as rosas do jardim. Outros espectros foram mortos pelo golpe “Rosas Diabólicas Reais” ao ingressarem no mesmo. Então Niobe de Deep, a Estrela Terrestre das Trevas, um subordinados de Radamanthys, entra em cena para combater Albafica. Aparentemente Niobe não é afetado pelo veneno das rosas, então os dois guerreiros começam a lutar. O Cavaleiro de Ouro logo percebe como derrotar Niobe. Então Minos, empolgado com o poder do Cavaleiro de Peixes, o faz se tornar sua marionete, utilizando o seu golpe “Marionete Cósmica”. Albafica enfrenta e ganha com coragem e determinação o Espectro Minos. Porém, ferido e sem energia, o Cavaleiro de Ouro morre. Enquanto isso, o pequeno Atla ((mine Mu 8DD)) traz uma importante mensagem.

No geral os episódios foram maravilhosos. A qualidade da arte continua expressiva e detalhada. Agora reconheço cada música de fundo XD e espero ansiosa pelos próximos episódios.

Saint Seiya - The Lost Canvas: Yuzuriha Garden

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 24 Oct 2009 21:17:00 +0000

Lançado no dia 16 de outubro de 2009, pela revista Princess Gold (edição 42), da editora Akita Shoten, um one-shot (história curta e fechada) da personagem Yuzuriha de Saint Seiya: The Lost Canvas. Escrito pelo criador da obra, Masami Kurumada e, com arte da nossa conhecida Shiori Teshirogi.

> Resumo completo:

- O Brasão tatuado em sangue! -

Em Jamiel, Yuzuriha cumprimenta Shion de Áries. Ela conversa com o Cavaleiro de Ouro sobre sua decisão de casar-se, para que seu sangue não se perca com o seu fim, já que sua família morreu e o funeral está acontecendo neste momento nas alturas. Apenas o corpo do seu irmão Tokusa não foi encontrado, portanto ele não está sendo velado. Shion pergunta se ela desistirá de seu sonho, mas ela diz que fará o necessário. A guerreira vai até um ponto mais alto, com a ajuda de seu cachecol. Shion se encontra com Hakurei, que recebe rudemente seu discípulo, que explica que está lá devido ao Grande Mestre Sage ter previsto a aparição de um grande mal em Jamiel. Hakurei diz que esse mal já chegou lá, com a ida de Shion, embora a desistência de Yuzuriha e a morte do irmão dela, fez com que ele perdesse todos os seus discípulos. No passado, vemos Yuzuriha se livrando do cachecol de sua família, já que ele não ajudaria sua meta de ser uma amazona de Atena. Ela entrega o cachecol para Tokusa, que estranha o fato. No tempo atual, Yuzuriha chora ao lembrar-se de seu irmão, mas eis que surge o próprio na porta. Ela, feliz e assustada, o abraça. Ele se desculpa e a ataca. Isso chama a atenção de Shion. Ao longe, o Cavaleiro do Ouro chega ao local e vê Yuzuriha ferida. Diante dele está Tokusa com uma Surplice. Então o ex-companheiro de Shion se revela como Tokusa de Hanuman, da Estrela Celeste da Habilidade, que ganhou a vida eterna em troca daqueles que ele ama e, por fim, ele veio atrás de sua querida irmã. Shion se enfurece e quase é atingido pelo golpe de Tokusa, o Sekishiki Nyoi Ri Ren (algo como o Encontro dos Espíritos), porém Shion se defende. Yuzuriha tenta assumir a luta usando seu cachecol, para segurar seu irmão, mas Shion não permite. Nisso Tokusa diz que por admirar tanto Shion Yuzuriha quis ser uma guerreira, assim se ferindo e deixando sua feminilidade, por isso ele irá acabar com os dois. Shion se enfurece e ataca com a Revolução Estelar, que derrota Tokusa. Yuzuriha se aproxima de seu irmão, que parece se arrepender e fica com medo de sujar a pele de sua irmã, porém ele morre em seguida. Então ela usa o sangue de seu irmão para tatuar o brasão da família em seu corpo e se tornar uma guerreira. [Fonte: cavzodiaco.com.br]

No fórum em que participo sobre Saint Seiya, um dos membros disponibilizou no tópico o one-shot. Baixei, imprimi - porque além do computador daqui de casa ser comunitário LOL e por ter poucas páginas, gosto de ler com calma em um lugar agradável e confortável – e encadernei.

A origem da guerreira Yuzuriha é interessante e triste, senti toda essa aflição e privação em seu olhar. Essa curta história dá a oportunidade de conhecer detalhes da personagem, como aumentar a compreensão da série. Mas imaginava sua origem de uma forma diferente, uma história de amor e não familiar, pois acredito que em Saint Seiya já tenha abordado em demasia esse tema.

Enfim, estou disponibilizando o one-shot para baixar, fiquem a vontade.

> Yuzuriha Garden: download

Fonte: Cloth Myth World

Saint Seiya: The Lost Canvas - Original Soundtrack [Review]

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 11 Oct 2009 17:29:00 +0000

Foi lançado no Japão, dia 25/09/2009, o OST do anime Saint Seiya: The Lost Canvas. Kaoru Wada ficou a cargo das composições – BGM (Background Music), ou seja, músicas de fundo. O CD contém 36 músicas, segue a lista:

01 - THE LOST CANVAS (Kaoru Wada) – 2:42
02 - The Realm of Athena [TV Size] (EUROX) – 1:33
03 - Itoki hi no Tenma to Alone (Kaoru Wada) – 2:15
04 - Sasha no inori (Kaoru Wada) – 2:04
05 - Mori no daiseidou (Kaoru Wada) – 1:11
06 - Meiou Hades (Kaoru Wada) – 2:32
07 - Kakusei (Kaoru Wada) – 1:09
08 - Pandora (Kaoru Wada) – 1:20
09 - Meitoushi (Kaoru Wada) – 1:25
10 - Tenbinza no Douko (Kaoru Wada) – 1:28
11 - Tenbousei Benuu no Kagaho (Kaoru Wada) – 1:19
12 - Otomoza no Asmita (Kaoru Wada) – 1:15
13 - Oushiza no Aldebaran (Kaoru Wada) – 1:59
14 - Megami Athena (Kaoru Wada) – 1:26
15 - Seiiki (Kaoru Wada) – 1:17
16 - Shou Uchuu (Kaoru Wada) – 1:09
17 - Futari no Seidou Seitoushi (Kaoru Wada) – 0:58
18 - Seitoushi no shuugyou (Kaoru Wada) – 0:58
19 - Kizuna (Kaoru Wada) – 1:11
20 - Kyuusoku (Kaoru Wada) – 1:19
21 - Tooi kioku (Kaoru Wada) – 1:13
22 - Yakusoku no hanawa (Kaoru Wada) – 1:39
23 - Jamil (Kaoru Wada) – 1:36
24 - Meikai no wana (Kaoru Wada) – 1:53
25 - Haiiro no Canvas (Kaoru Wada) – 1:31
26 - Meifu no sanjyuusou (Kaoru Wada) – 1:10
27 - Ankoku kara no shisha (Kaoru Wada) – 1:37
28 - Shitou (Kaoru Wada) – 2:01
29 - Death messenger (Kaoru Wada) – 0:42
30 - Seitoushi no shi (Kaoru Wada) – 3:18
31 - Kyoukou to Hades (Kaoru Wada) – 1:39
32 - Gekitotsu (Kaoru Wada) – 1:46
33 - Seikoromo no hokori (Kaoru Wada) – 1:37
34 - Seisen (Kaoru Wada) – 1:15
35 - Pegasasu no Seitoushi (Kaoru Wada) – 1:46
36 - Hana no Kusari [TV Size] (Marina del Ray) – 1:32

Recebi o meu álbum na quinta-feira, e estava muito ansiosa para ouvi-lo, pois prestava bastante atenção nas músicas de fundo quando assistia ao anime. Gosto muito de músicas instrumentais, pois são bastante expressivas. Ouvi cada música atentamente, e só me fez confirmar minha expectativa, a combinação de sons chega aos meus ouvidos de uma forma aprazível, e que combina perfeitamente com a atmosfera de The Lost Canvas. O único “ponto negativo” é que elas são bem curtas.

O visual do CD é bem simples, gostei dessa simplicidade. O desenho da capa do encarte é muito lindo, mas o interior do encarte está bastante desfavorecido. Não ficou como um livrinho contendo textos e imagens, e isso me decepcionou. Fora esse detalhe, o OST é encantador, quem gosta de música instrumental recomendo que ouça essa grande arte de Kaoru Wada.

SAINT SEIYA FOREVER!!

Gake no ue no Ponyo

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 04 Oct 2009 18:50:00 +0000

‘Gake no ue no Ponyo’ é o novo trabalho do mestre Hayao Miyazaki. A história é baseada no conto "A Pequena Sereia" de Hans Christian Andersen e na lenda japonesa "Urashima Taro", e é apresentada sob o ponto de vista do grande mestre do cinema de animação. Sou fã do Hayao Miyazaki e sou apaixonada por todas as suas obras, e ‘Gake no ue no Ponyo’ não poderia ser diferente. O que acho fascinante nas obras do senhor Miyazaki é que sempre é abordado o cuidado com a natureza, o amor e respeito por qualquer ser.

A história começa numa certa manhã, quando o pequeno Sosuke brinca na praia, e encontra um peixe vermelho preso num frasco de vidro. Sosuke liberta o peixinho do frasco, a quem dá o nome de Ponyo, e promete protegê-lo para sempre. Mas o pai de Ponyo, um feiticeiro que vive no fundo do mar, força o pequeno peixe a regressar às profundezas. Decidida a tornar-se humana, Ponyo foge para reencontrar Sosuke e espalha acidentalmente uma poção mágica pelo oceano, transformando as suas irmãs em ondas gigantes que ameaçam inundar a aldeia de Sosuke. O amor e a responsabilidade, o oceano e a vida, num mundo fantástico onde a magia também faz parte das coisas naturais do dia-a-dia.

A personagem Ponyo é muito engraçada, especialmente sua obsessão por presunto, e o aventureiro Sosuke é extremante doce com as pessoas. A simples história da animada Ponyo fez uma linda festa aos meus olhos e ao meu coração.

Maravilhoso, singular e docemente inocente, ‘Gake no ue no Ponyo’ é um conto repleto de amor e amizade. Outra grande conquista de Miyazaki.

> 'Gake no ue no Ponyo' - Trailer (JP):

Beautiful Life

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 26 Sep 2009 14:14:00 +0000

Beautiful Life é um dorama que possui 11 episódios e conta a história de Machida Kyoko, uma jovem mulher com um espírito sem impedimentos apesar de esta fisicamente ligada á uma cadeira de rodas, e Okishima Shuji, um cabeleireiro elegante e popular. Eles são reunidos em um pequeno incidente de trânsito. Apesar do confronto, o casal logo se encontra apaixonado.

A história começa quando Kyoko esta parada aguardando o sinal verde e coloca seu braço para fora do veículo. Por acidente Shuji que passava com sua moto naquele momento, quase cai ao ver uma mão para fora do carro. Os dois discutem, mas quando Kyoko estaciona o carro e Shuji percebe que ela está numa cadeira de rodas, ele fica pasmo, mas não muda o jeito de falar com ela. Kyoko trabalha numa biblioteca e se surpreende ao se esbarrar novamente com o encrenqueiro em seu trabalho.

Shuji trabalha no renomado salão Hot Lip. Os melhores cortes dos famosos salões são sempre escolhidos para uma revista conceituada do mercado, assim Shuji começa a pesquisar novos cortes de cabelo. Procurando por modelos na rua, ele não consegue encontrar alguém especial para a revista publicar, assim pensa logo em Kyoko. Shuji faz um belo trabalho na cabeleira de Kyoko e seu corte ganha destaque na revista, mas o que os funcionários do Hot Lip especulavam tornou-se verdade, no qual seria explorado a condição física da Kyoko e não o corte de cabelo.

Kyoko espera ansiosa pela edição da revista, mas ao ver joga rapidamente no lixo. Shuji tenta pedir desculpas para a jovem, mas ela não crê muito nele. Mesmo se sentindo traída, Kyoko aceita sair com Shuji para comemorar, neste momento Kyoko revela a Shuji sobre seu temor em relação às “barreiras”, contando que gostaria de ser “normal” e freqüentar todo tipo de lugar. Os dois não encontram com facilidade um restaurante adaptado, optando por comer lámen num restaurante móvel de rua. E assim começa um grande sentimento de carinho, cuidado, respeito e amor.

Beautiful Life tem realmente uma história simples sobre um homem e uma mulher, uma história de amor que se desenvolve entre eles. O que torna este dorama tão grande é o desenvolvimento do caráter de seus personagens. Além disso, não há parcelas sub-real, ou quaisquer outras distrações que o leva longe do que está acontecendo entre os dois. Acredito que este drama é tão popular porque é maravilhoso em sua simplicidade.

GPKISM – Fortaleza/CE

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 19 Sep 2009 12:49:00 +0000

"O GPKISM é a banda do talentoso novato GPK e do experiente guitarrista Kiwamu (BLOOD). Seu conceito é a "manifestação da essência barroca misturada ao som electro/industrial, criando um mundo único, tanto decadente quanto sublime". As letras, escritas por GPK, falam sobre religião, relacionamentos pessoais e amor. Roupas complexas também são de grande importância, criando imagem e estilo únicos para a banda." [FONTE: JaME Brasil]

> GPK & Kiwamu (GPKISM) message for Latin American tour:

> GPKISM – Fortaleza/CE [Review]

Cheguei ao Hey Ho Rock Bar por volta das 19h10. O Ramon (nick: Smith) pediu para que quando eu chega-se, desse um toque, que ele iria me buscar na entrada do Hey Ho, pois como não conhecia a casa de show poderia me sentir um pouco perdida.

Ao entra me deparei com um cenário largado. A minha direita três mesas de sinuca ocupadas e muito bem iluminadas. Mais a frente, á esquerda, três mesas de plástico de cor preta expondo produtos oficiais da banda; algumas pessoas me disseram que quem estava sendo vendedora era a esposa do Kiwamu. E a minha frente um pequeno palco, com um pequeno telão ao fundo passando cenas de filmes de vampiro ('Entrevista com o Vampiro', '30 dias de Noite' e 'Blade').

Creio que tivesse em média 110 pessoas. Pouco, mas acredito que o motivo pela falta de público não seja por falta de divulgação ou preço do ingresso e sim, o dia da semana. Isto é, o GPKISM veio se apresentar em Fortaleza no domingo a noite!! (...) Só que o pouco público tem suas vantagens ^-~.

A 1ª banda de abertura, Cry of Souls, já estava se apresentando, que por sinal mandaram muito bem. Para mim foi à melhor banda de abertura da noite. Depois foi a vez da banda Shiroi Kitsune e por fim, a 3ª e última banda Plastique Noir. Durante o termino de cada banda, o som eletrônico se expandia pelo ambiente. Foram nestes curtos momentos que conseguimos conversar.

Finalmente a atração principal, GPKISM!!!! Eu e o Ramon nos aproximamos do palco e permanecemos do lado direito do mesmo, bem próximos da caixa de som.

Antes de começar o show, um organizador foi dar o seguinte aviso: “A banda permitiu tirar fotos, menos filmar!”. Fiquei surpresa com o aviso, pois na net foi divulgado que não seria permitido tirar fotos durante o show. Por esse motivo nem levei a minha câmera Ç_Ç.

Após o aviso, Kiwamu sobe ao palco, a galera da primeira fileira se anima, mas para arrumar os últimos detalhes 8D. (...) Então, Kiwamu se posiciona e o som de "Barathrum" ecoa e Ken, também conhecido como Gothic Prince Ken, sobe ao palco! Com seu belo visual, Ken aproxima o microfone á sua boca e começa a cantar. Neste momento a música tomou conta de mim!

Kiwamu estava do lado direito do palco, a minha frente. Tinha medo que ele cuspisse, pois parece que o guitarrista se enfezou com algum problema que ocorreu no show de SP e deu uma cusparada no público. Toda vez que ele passava da linha imaginária do palco, fazendo movimentos grosseiros e com uma cara de doido, me afastava um pouco. Mas não se preocupem Kiwamu não cuspiu nenhuma vez LOL. [EDIT:]Recebi um comentário esclarecendo que o Kiwamu não cuspiu no público do show de SP – esta informação da cuspida foi me passada no dia do show que ocorreu em Fortaleza, por isso comentei sobre. Enfim, de acordo com o site Rádio Animix o que ocorreu realmente no show de SP foram alguns problemas técnicos, e de acordo com o púbico o Kiwamu se estressou com esse ocorrido. Peço desculpa pelo erro![/EDIT]. Já Ken ficou no meio do palco. Algumas vezes os dois revezavam de lugar e raramente apareciam do lado esquerdo. O lado esquerdo era para está o tecladista, Ryonai (membro suporte). Mas Ryonai não pôde comparecer aos shows por motivos pessoais.

Não agüentei ficar muito tempo próxima da caixa de som, meu ouvido começou a doer. Afastei-me mais para o fundo e o Ramon me acompanhou. Como tinha pouca gente, no fundo deu para ver melhor, se movimentar (pular e dançar) e quase não tinha nenhuma cabeça na minha frente XD. Não falei que show com pouco público têm suas vantagens!?

Em algumas músicas ficava prestando atenção na dupla. Ken fazia movimentos suaves com uma das mãos enquanto cantava. Sua delicadeza me encantou, tão como sua voz ao vivo. Já o Kiwamu fazia uma cara de psicopata, que dava medo *se esconde*.

Vou ser bem sincera com vocês, não me lembro da ordem das músicas, mas GPKISM misturou músicas do novo CD, Barathrum e do álbum anterior, Atheos. Como não ouvi muito Barathrum não pude acompanhar, mas quando eram as músicas do álbum Atheos, soltava a voz com meu inglês bastante enrolation, mas feliz XDDD. Há, eles tocaram "Atheos" *¬*.

Do nada um grupo de garotos que estavam na minha frente e conhecidos do Ramon. Bem, todo mundo que estava lá o senhor Ramon conhecia. Enfim, começaram a se empurrar, como se estivessem em um show de hard rock. Daí o Ramon caiu na “brincadeira”. Afastei-me para não ser atingida por esses bárbaros LOL.

O show terminou tão de repente que acredito que não teve nem 1 hora, se teve não senti o tempo passar. A dupla desceu do palco imediatamente após sua apresentação e caminharam em direção as mesas dos produtos oficiais. Todo mundo os acompanhou. Eles ficaram atrás de uma das mesas autografando alguns CDs. No começo não queria comprar nenhum CD, porque só quem tinha direito ao autógrafo eram os ingressos especiais. Mas na hora foi diferente, quem compra-se algum CD tinha direito ao autógrafo. Quando percebi que estava sendo assim, não me contive, comprei o álbum Atheos e entreguei gentilmente à dupla. Kiwamu segurou com força e autografou primeiro, em seguida foi o Ken com um leve sorriso no rosto. Ken entregou-me o CD, agradeci em japonês me curvando levemente. O vocal retribuiu com um gesto bastante cortês.

Algumas pessoas ainda conseguiram tirar fotos com eles, mas fiquei com vergonha em pedir para algum amigo do Ramon. Então deixei para lá! Após autógrafos e fotos, a dupla se retirou. Pela informação de um dos organizadores, eles iriam passar dois dias em Fortaleza. Será que os japas pegaram um bronze e comeram tapioca?! 8D

Permaneci no Hey Ho até meu pai vir me buscar. Durante esse tempo fiquei conversando com o Ramon e alguns amigos dele.

Cheguei em casa por volta das 23h30. Jantei, liguei para o Tiago *Love*, tomei um bom banho, me deitei na minha caminha e ... não conseguia dormir. Estava tão alerta que só fui conseguir dormir ás 02h30. Ainda bem que minha mãe estava acordada, ficamos conversando até o sono vir.

No geral a noite foi ótima. Creio que GPKISM tenha gostado de se apresentar em Fortaleza, mesmo diante de um público pequeno. Espero que eles tenham percebido que alguns realmente gostaram de estar na frente deles admirando sua apresentação.

Saint Seiya – The Lost Canvas Hades Mythology [03 e 04]

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 06 Sep 2009 13:08:00 +0000

03 - A Guerra Santa Começa
04 - Pulseira de Flores da Oração

Foi lançado na ultima semana de agosto o 3ª e 4ª episódio do anime ‘The Lost Canvas’.

Sinopse: A notícia do aparecimento de Hades deixou o Santuário de Athena apreensivo. Dohko e Shion, juntamente com alguns Cavaleiros de Prata e de Bronze, vão à cidade natal de Tenma, onde o cosmo do Imperador do Inferno é forte e influente. Tenma faz uma descoberta terrível… Seu amigo de infância, Alone, é o temível Senhor das Trevas!

Não irei me aprofundar na sinopse, pois espero deixar um “ar de surpresa” aos que não leram o mangá e, aos que leram o mangá espero deixar um “ar de empolgação” ao ver as cenas.

Estava muito curiosa e ansiosa para ver um dos meus Espetros preferido, o Fiodor de Mandrágora *lindo *o**. E realmente as cenas que o Fiodor apareceu e claro as cenas de luta dele com os Cavaleiros de Bronze, foram incríveis.

Destaque novamente para a trilha sonora, pois á cada episódio, ouço como as musicas são belas e combinam perfeitamente com a atmosfera de ‘The Lost Canvas’.

5ª e 6ª episódio só em outubro!

- Encerramento (sem créditos):

Densha Otoko

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 23 Aug 2009 16:58:00 +0000

Baseada em fatos reais, Densha Otoko (O Homem do Trem) conta a história de amor entre um homem, otaku (fissurado em animes e mangás), chamado Tsuyoshi Yamada e uma mulher chamada Aoyama Saori.

Por ser um Otaku ele sempre foi discriminado pelas pessoas e, sendo muito tímido, ele nunca teve uma namorada. Certo dia no metrô de Tóquio ele vê um bêbado importunando uma bela jovem, e resolve passar por cima de sua timidez enfrentando o sujeito. Pouco depois a bela jovem pede seu endereço para lhe mandar um presente como agradecimento.

Chegando em casa, o jovem corre para o computador e conta sobre essa sua aventura em um fórum para solteiros na Internet (Japanese mega-BBS 2channel.), neste fórum ele encontrara verdadeiros amigos que lhe darão conselhos e o apoiaram nessa sua conquista. Cada passo dado com Saori (conhecida por Hermes no fórum), cada conflito interno, cada dúvida sobre o que fazer a seguir, é postado por Yamada (conhecido por Densha Otoko no fórum).

O drama é ótimo e divertido, por isso recomendo a todos á assisti-lo, pois mostra como é um verdadeiro Otaku no Japão, como a sociedade o trata e como ele vive. A maioria das pessoas não aceitam indivíduos com pensamentos e hobby diferentes. Isto tem que mudar e olha só isso: Densha Otoko repercutiu gerando uma imagem mais positiva do Otaku no Japão. Precisou de um Dorama para essas pessoas se conscientizassem de que o “fora do padrão” ou “o diferente” é uma pessoa como qualquer outra.

Então dou parabéns para todos os membros do fórum que acreditaram no Yamada, mostrando força de vontade, união e principalmente amizade (estou falando da verdadeira amizade, não aquela que só olha $$, marcas de roupa ou popularidade). E meus parabéns ao lindo casal formado unicamente pelo amor sem dar importância às diferenças.

^-^v

Visual-Kei DVD Magazine Vol.2 [vídeos 'Mana's Not Dead' e 'Moi Dix Mois']

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 15 Aug 2009 12:01:00 +0000

13. Mana's Not Dead

14. Moi Dix Mois

Fiz um post no ano passado sobre a Visual-Kei DVD Magazine Vol.2, uma revista DVD que tem como objetivo divulgar o Visual-Kei (JRock). A venda desta revista DVD foi muito boa, na época esgotou até que rapidamente em lojas nacionais e internacionais japonesas, mas para quem ainda tem interesse em adquiri-la, hoje em dia ainda se pode encontrá-la.

Tinha até dito naquela época que tinha interesse em tê-la, mas gastar em média US$ 30 + Frente por +/- 10 minutos de vídeo, pois meu interesse era unicamente o Moi Dix Mois e a banda de brincadeira do Mana (Mana's Not Dead). Então por esse motivo não valeria a pena e desisti imediatamente da idéia.

Encontrei os dois vídeos na net ((não diga?! 8D)) e agora estou compartilhando com vocês ^^.

- Visual-Kei Magazine Vol 2 - Mana's Not Dead:

Sinceramente não gostei da música e nem da performance dos integrantes no palco e, o Mana não toca muito bem bateria (sei que ele ainda esta aprendendo), mas o prefiro na guitarra.

- Visual-Kei Magazine Vol 2 - Moi Dix Mois:

> Music: “The Prophet” e “deus ex machine” – Vocal: Seth

Gostei bastante deste vídeo, pois acho a voz do Seth encantadora e fico sempre impressionada com sua voz ao vivo. Enfim, as apresentações do Moi Dix Mois são sempre boas.

Espero que tenham gostado dos vídeos!!

Inimigos Públicos

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 02 Aug 2009 00:13:00 +0000

Inimigos Públicos (Public Enemies, 2009)

> Ficha Técnica:
Título Original: Public Enemies
Gênero: Drama - Policial
Duração: 140 min
Origem: EUA
Estréia - EUA: 01 de Julho de 2009
Estréia - Brasil: 24 de Julho de 2009
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Michael Mann
Roteiro: Michael Mann, Ann Biderman
Produção: Michael Mann, Kevin Misher

> Sinopse:
Ninguém podia deter Dillinger e sua gangue. Nenhuma prisão o segurava. Seu charme e suas audaciosas fugas ganhavam a afeição de quase todos – desde sua namorada Billie Frechette até americanos que consideravam que Dillinger estava tirando dos bancos o dinheiro que os bancos haviam tirado indevidamente deles. Mas enquanto as aventuras da gangue de Dillinger impressionavam muita gente, J. Edgar Hoover planejou explorar a captura do fora-da-lei como forma de elevar seu Bureau de Investigação a uma força policial nacional que mais tarde seria conhecida como FBI. Para isso, ele tornou Dillinger o Inimigo Público Número 1 dos EUA e colocou o agente Melvin Purvis em seu encalço.

> Elenco:
Johnny Depp (John Dillinger)
Christian Bale (Melvin Purvis)
Marion Cotillard (Billie Frechette)
Channing Tatum (Pretty Boy Floyd)
Giovanni Ribisi (Alvin Karpis)
Stephen Dorff (Homer Van Meter)
Billy Crudup (J. Edgar Hoover)
Leelee Sobieski (Polly Hamilton)
Jason Clarke (John "Red" Hamilton)
Stephen Graham (Baby Face Nelson)
Bill Camp (Frank Nitti)
David Wenham (Harry Pierpont)
Richard Short (Samuel P. Cowley)
Christian Stolte (Charles Makley)
Stephen Lang (Charles Winstead)
Emilie de Ravin (Anna Patzke)
Shawn Hatosy (John Madala)
Branka Katic (Anna Sage)
Don Frye (Clarence Hurt)
James Russo (Walter Dietrich)
Lili Taylor (Sheriff Lillian Holley)

> Trailer (com legenda em português):

> Crítica:
Baseado no livro de Brian Burrough 'Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI' e em fatos reais, a adpitação sempre foi um sonho antigo do diretor Michael Mann.

A trama se passa quatro anos depois do “crash” da bolsa de Nova Iorque. Estamos em 1933, em plena época da grande depressão. Os bancos americanos estão executando diversas hipotecas, tomando casas e fazendas por todo o país, deixando um verdadeiro exército de desempregados e desabrigados. Não foi à toa que John Dillinger se tornou um herói para essas pessoas, roubando das instituições financeiras e não daqueles que estas oprimiam. É para este homem que Johnny Depp empresta seu carisma e sua figura, sendo um dos vários motivos pelos quais "Inimigos Públicos" se torna imperdível.

O personagem principal revela-se um fora-da-lei extremamente vaidoso e ciente de caráter de suas ações. Porém, ao mesmo tempo, o vemos como um homem honrado (de seu próprio modo) e amoroso, colocando-o como o grande herói da trama, mas não fazendo de todos os criminosos e policiais mocinhos.

Depp se mostra tremendamente à vontade no filme, realmente encarnando seu personagem de maneira apaixonada. Suas cenas com Marion Cotillard são incrivelmente tocantes e ambos possuem uma química fabulosa, mostrando o que faz de Billie "o verdadeiro amor" de Dillinger. Acreditei no amor existente entre os dois, foi algo que me tocou bastante.

Já Christian Bale reconhece que é um coadjuvante no projeto, mas não demonstra menos empenho em seu papel, defendendo Melvin Purvis vigorosamente no filme, mostrando sua quieta indignação perante um mundo totalmente fora dos seus padrões de ética.

Meus aplausos ao diretor Michael Mann e a toda equipe de produção, responsáveis por um dos melhores filmes do ano.

A Era do Gelo 3

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 19 Jul 2009 22:41:00 +0000

A Era do Gelo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, 2009)

> Ficha Técnica:
Título Original: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Gênero: Animação
Duração: 94 min
Origem: EUA
Estréia - EUA-Brasil: 01 de Julho de 2009
Estúdio: 20th Century Fox
Direção: Carlos Saldanha
Roteiro: Michael Berg, Peter Ackerman
Produção: Lori Forte, John Donkin

> Sinopse:
Em "A Era do Gelo 3", Scrat continua tentando agarrar a noz fujona e, no meio do caminho, pode encontrar seu grande amor; Manny e Ellie aguardam o nascimento de seu minimamute; Sid, a preguiça, cria sua própria família, embora de faz-de-conta, ao "desviar" alguns ovos de dinossauro; e Diego, o tigre dentes-de-sabre, começa a se perguntar se a convivência com os amigos não o está deixando molenga demais. Numa missão para resgatar o azarado Sid, a turma se aventura por um misterioso mundo subterrâneo, onde acabam deparando com dinossauros, lutam contra estranhas plantas assassinas - e conhecem Buck, uma agitada doninha de um olho só, caçadora de dinossauros.

> Elenco:
Ray Romano / Diogo Vilela (Manny - Voz)
Chris Wedge (Scrat - Voz)
John Leguizamo / Tadeu Mello (Sid - Voz)
Queen Latifah / Cláudia Jimenez (Ellie - Voz)
Denis Leary / Márcio Garcia (Diego - Voz)
Simon Pegg / Alexandre Moreno (Buck - Voz)
Seann William Scott (Crash - Voz)
Josh Peck (Eddie - Voz)
Joey King (Beaver / Molehog - Voz)
Atticus Shaffer (Animal Boy - Voz)
Eunice Cho (Animal Girl - Voz)
Karen Disher (Scratte - Voz)

> Trailer:

> Crítica:
‘A Era do Gelo 3’ é uma continuação agradável e divertida. Além da animação e do roteiro estarem ótimos, o clima bem humorado é o ponto mais marcante do filme. Tudo acaba virando uma piadinha, e assim, terminando sempre com uma boa gargalhada. Vale destacar a cena em que eles ficam presos em um local cercado por “gases tóxicos” e, a cena da espetacular teoria investigatória do Buck *nesta cena, eu ri litros*. ‘A Era do Gelo 3’ merece só elogios, pois com sua boa história conseguiu aliar modernidade com inteligência assim criando um filme/animação que agrada a todos.

Saint Seiya - The Lost Canvas Hades Mythology [01 e 02]

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 04 Jul 2009 12:59:00 +0000

01 - A Promessa
02 - O Despertar de Hades

Finalmente foram lançados os dois primeiros episódios de Saint Seiya - The Lost Canvas. A história se passa há 243 anos antes dos acontecimentos da série clássica, isto é quando ocorreu a última Guerra Santa contra Hades, na época em que os lendários Dohko de Libra e Shion de Áries eram jovens. No total, a 1ª temporada do anime terá 13 episódios!

Como fã fervorosa de Saint Seiya, fiquei emocionada ao assistir os dois primeiros episódios e curiosa para saber como foi à geração passada dos cavaleiros. Mesmo acompanhando o mangá, o anime sempre é algo novo e surpreendente.

Estava vidrada em cada minuto, prestando bastante atenção na movimentação e na arte. A movimentação está natural e leve, vejo á espontaneidade das cenas de luta e das cenas estáticas. A arte, obvio, é bem diferente do estilo da série clássica, mas dando um ar novo á uma parte da história dos defensores de Athena.

Como sou apaixonada pelos OST de Saint Seiya, composto pelo mestre Seiji Yokohama *-*, não poderia notar uma grande mudança do estilo musical. Agora quem está cuidando da trilha sonora de ‘The Lost Canvas’ é o jovem Kaoru Wada. Como sou muito fã do Seiji Yokohama, senti muita falta do seu estilo ímpar. Mas, como é uma outra parte da história de Saint Seiya, nada mais normal do que dá á sua personalidade. Eu confio em Kaoru Wada, sei que ele vai dedicar-se a dar essa personalidade ao anime. Mesmo tendo poucas músicas de fundo, já estou gostando bastante delas e como adoradora de música instrumental, e claro Saint Seiya, fiz a pré-venda do OST XDD!

Outro ponto interessante foi como o Santuário de Athena era organizado e poderoso. No pequeno combate de Tenma para conseguir á armadura de pégasus, mostra uma participação enorme de todas as ordens dos cavaleiros, incluindo o pilar do santuário, a Deusa Athena.

Bem, é isso. Espero assistir aos próximos episódios logo!

- Abertura (sem créditos):

O Exterminador do Futuro: A Salvação

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Mon, 22 Jun 2009 00:59:00 +0000

O Exterminador do Futuro: A Salvação (Terminator Salvation, 2009)

> Ficha Técnica:
Título Original: Terminator Salvation
Gênero: Ficção Científica
Duração: 130 min
Origem: EUA - Reino Unido
Estréia - EUA: 22 de Maio de 2009
Estréia - Brasil: 05 de Junho de 2009
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: McG
Roteiro: Michael Ferris, John Brancato
Produção: Derek Anderson, Moritz Borman, Victor Kubicek, McG, Jeffrey Silver

> Sinopse:
O novo filme, o primeiro de uma nova trilogia da saga, mostrará o mundo após a devastação nuclear causada pela inteligência artificial conhecida como Skynet. Ambientada em 2018, a trama acompanha John Connor (Christian Bale), o homem destinado a liderar a resistência humana contra a Skynet e seu exército de Exterminadores. Mas o futuro no qual Connor foi criado para acreditar é parcialmente alterado pela chegada de Marcus Wright (Sam Worthington), um estranho cuja última memória é a de estar no corredor da morte. Connor precisa determinar se Marcus foi enviado do futuro ou resgatado do passado. Enquanto a Skynet prepara seu massacre final, Connor e Marcus embarcam numa odisséia que os levará até o coração das operações da Skynet, onde eles descobrirão o terrível segredo por trás da possível aniquilação da raça humana.

> Elenco:
Christian Bale (John Connor)
Helena Bonham Carter (Serena)
Anton Yelchin (Kyle Reese)
Bryce Dallas Howard (Kate Connor)
Sam Worthington (Marcus Wright)
Common (Barnes)
Moon Bloodgood (Blair Williams)
Chris Browning (Morrison)
Chris Ashworth (Richter)
Jadagrace (Star)
Roland Kickinger (T-800)
John Trejo (Salvation Soldier)
Dylan Kenin (Turnbull)
Alan D. Purwin (Helicopter Pilot)

> Trailer (com legenda em português):

> Crítica:
O Exterminador do Futuro: A Salvação, é uma ótima continuação do combate entre a humanidade e as máquinas. McG (diretor) soube mostra o futuro, sem modificar a história original, fazendo assim uma continuação explosiva e recheada de máquinas poderosas. Tudo no filme é grandioso e acaba em explosão. [OFF] Não é de menos que sai do cinema com os ouvidos doendo LOL [/OFF]. O espetáculo visual é incrível e pelo que andei pesquisando, as gigantescas máquinas são as mais reais já feitas para o cinema.

Tive satisfação em ver, finalmente, esse clima do futuro destruído pelas máquinas, arrastando á humanidade cada vez mais em circunstâncias críticas. As cenas de ação são espetaculares, a movimentação e os ângulos dão impacto em cada luta.

Em alguns momentos do filme, nos causa nostalgia. Como as lutas travadas nas plataformas de ferro, é impossível não lembrar da cena ocorrida no segundo longa da série. E a falsa voz utilizada por uma das máquinas também provoca lembranças. Outro ponto bastante interessante foi como John Connor ganhou suas cicatrizes no rosto. No segundo longa mostra uma rápida cena de John Connor no futuro, e nesta cena o personagem tem várias cicatrizes no rosto.

(...) O Exterminador do Futuro: A Salvação - a batalha não vai parar por aqui (...)

Metalder

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 06 Jun 2009 23:33:00 +0000

Chou Jinki Metalder (Metalder, o homem-máquina), é criação de Saburo Hatte. É um tokusatsu, estilo Metal Hero, produzido pela Toei Company entre 16 de março de 1987 e 17 de janeiro de 1988. Ao todo a série tem 39 episódios e um filme.

No Brasil Metalder chegou a meados de 1990 e foi exibida pela Tv Bandeirantes (hoje conhecida por Band), mas infelizmente na época a emissora brasileira não deu importância á esse genial tokusatsu. Pois os desconhecidos do assunto sempre pensam que séries japonesas em geral, só são para o público infantil >.< Assim não avaliando o roteiro da obra. Uma falta de informação absurda.

> Ficha técnica:

Título original: Cho Jinki Metalder (Super-homem máquina Metalder)
Estréia no Japão: 16 de março de 1987
Número de episódios: 39 para TV e um para cinema
Criação: Saburo Hatte
Roteiro: Susumu Takaku, Shozo Uehara e outros
Desenho de produção: Keita Amemiya
Trilha sonora: Seiji Yokoyama *-*
Direção: Yoshiji Tomita, Takeshi Osasawara e outros
Realização: TV Asahi, Toei Company & Asahi Tsushinsha (ASATSU)
Distribuição: Tikara Filmes
Emissora no Brasil: Bandeirantes (1990)
Elenco: Akira Senoh (Hideki Kondo), Hiroko Aota (Maya Aoki), Hiroshi Kawai (Satoru), Shinji Todoh (Makoto Dolbara)

> Sinopse:
O filho do Dr. Koga faleceu na II Guerra Mundial e após esta tragédia, ele decidiu criar um poderoso andróide. Devido à derrota japonesa, o construto acabou não sendo ativado e ficou confinado. Quarenta e dois anos depois, ele é ressuscitado por seu criador, o Dr. Koga, a fim de combater o Império Neroz.

A empresa Tsutsuhara do empresário Makoto Dolbara é na verdade uma máscara do poderoso Império Neroz. Desencadeando guerras pelo mundo, e outras catástrofes, a fim de consolidar seu domínio sobre os mercados bolsistas. Koga decide lançar seu andróide contra o Império do Mal. O bom doutor Koga é morto pelas tropas de Neroz, mas consegue ativa Metalder. Sozinho e sem nenhum conhecimento do mundo, Metalder luta contra os soldados da tropa do Império Neroz e tenta entender a situação.

Hideki Kondo (Metalder) é ajudado por Springuer, um cachorro andróide, que se encarrega de repará-lo após suas batalhas e mantêm a base secreta. Por acaso, Metalder conhece Maya Aoki, uma fotógrafa, que lhe ensinara diversas coisas da vida e no decorar da serie se junta á dupla o motoqueiro Satoru Kinta, que se tornara um grande amigo de Metalder e de Maya. O atirador Top Gunder (antes pertencente à Tropa Cibernética), prefere o caminho do bem ao lado de Metalder, tornando-se um grande aliado e claro um grande amigo do Homem-Máquina. Juntos eles tentam acabar com o Império Neroz, para salvar a humanidade.

> O Exército de Neroz:

- Unidade Blindada: Liderada por Arthur, o braço direito de Neroz. Possui soldados usando armaduras especiais de combate.

- Unidade Cibernética: Seus membros são todos andróides de combate, cujo líder é Balzac.

- Unidade Mecanol: Robôs com armadura e blindagem pesada, para o combate puro e simples. Seu líder é Druon.

- Tropa Monster: Liderada por Davius, é composta por criaturas criadas através da engenharia genética.

> Trilha Sonora:
Composta pelo extraordinário compositor, Seiji Yokoyama. A trilha sonora de Metalder é uma obra encantadora.

Estou disponibilizando o download do OST:
- parte 01

- parte 02

Fonte OST: Música de Tokusatsu é Metal (comunidade Orkut)

Espero que baixem e apreciem essas belas músicas, pois é um trabalho do meu prezado Seiji *fã*.

- Abertura - Kimi no Seishun wa Kagayaiteiru ka (Isao Sasaki):

- Encerramento - Time Limit (Ichiro Mizuki e Koorogi '73):

> Homenagem:

O Melkor fez um Music Video em homenagem á esse grande e ímpar tokusatsu. Então, ASSISTAM!! *eu escolhi a música o/*

- Metalder Tributo by Melkor:

Para quem prefere assistir no vocêtube, clique aqui.

Metalder é uma série emocionante em todos os seus momentos e com um final muito triste *eu chorei T_T*, mas que nos proporciona esperança. Metalder foi um guerreiro que sentiu a felicidade de viver e por ser um verdadeiro herói sacrificou essa felicidade por um bem maior, salvar a humanidade.

Metalder Forever!

CHE

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sat, 30 May 2009 12:34:00 +0000

CHE (CHE The Argentine, 2008)

> Ficha Técnica:
Título Original: CHE The Argentine
Gênero: Drama
Duração: 126 min
Origem: EUA - França - Espanha
Estréia - EUA: 12 de Dezembro de 2008
Estréia - Brasil: 27 de Março de 2009
Estúdio: Europa Filmes
Direção: Steven Soderbergh
Roteiro: Peter Buchman
Produção: Benicio Del Toro, Laura Bickford

> Elenco:
Benicio Del Toro (Ernesto Che Guevara)
Demián Bichir (Fidel Castro)
Rodrigo Santoro (Raúl Castro)
Oscar Isaac (Intérprete)
Julia Ormond (Lisa Howard)
Maria Isabel Diaz (María Antonia)
Pablo Guevara (Dinner Guest #1)
Franklin Díaz (Dinner Guest #2)
Armando Suárez Cobián (Dinner Guest #3)
Ramon Fernandez (Héctor)
Yul Vazquez (Alejandro Ramírez)
Jsu Garcia (Jorge Sotús)

> Sinopse:
Em julho de 1955, no México, o jovem médico Ernesto Che Guevara é apresentado por Raul Castro ao irmão deste, Fidel. Conhecido como ´O Argentino´, ele se dispõe a ajudar o advogado cubano a voltar à sua terra e tomar o poder do ditador Fulgêncio Batista, que havia dado um golpe de Estado anos antes. Os três, junto a outros revolucionários, aproveitam aquela noite para começar a tramar a retomada de Cuba. Com pouco dinheiro, oitenta guerrilheiros comandados por Fidel Castro conseguem entrar na ilha por um barco. Aos poucos eles vão convencendo mais homens a se juntar ao grupo, tendo como objetivo inicial a tomada de Sierra Maestra, local que se torna a base dos rebeldes na luta pela libertação. Com grupos comandados por Fidel, Raul, Che e Camilo Cienfuegos, entre outros, eles vão se dividindo e conquistando cada vez mais adeptos à missão, até a chegada do momento em que enfrentarão os exércitos de Fulgêncio Batista. Anos depois, Guevara é conhecido no mundo todo como um líder revolucionário. Tachado por uns como herói e por outros como um assassino, Che discursa na sede da ONU, em Nova Iorque, para líderes de países de todo o mundo. Seu sucesso na Revolução Cubana faz com que suas palavras sejam ao mesmo tempo respeitadas por todos, mas consideradas perigosas por incitar novas lutas armadas. Durante uma entrevista a uma repórter americana, Guevara relembra momentos da revolta. O projeto de Steven Soderbergh para contar a vida do revolucionário argentino foi dividido em duas partes, "Che" e "Che - A Guerrilha".

> Trailer (com legenda em inglês):

> Crítica:
Primeira parte do épico sobre as guerrilhas de Che Guevara, centrado na batalha de 1956 contra o ditador de Cuba, Fulgêncio Batista.

Ernesto Guevara de la Serna, apelidado de ‘Che’, era um médico argentino, um revolucionário da causa cubana contra o imperialismo, um líder, um defensor dos movimentos anti-colonialistas africanos, um ícone. Para uns foi um herói, para outros um assassino. Pelo meio, havia apenas um homem. É nisso que Steven Soderbergh está interessado, mais ainda, no homem como elemento definidor da História.

Sem perder tempo na vida pessoal de Guevara, ou o destacar do seu contexto, a câmara de Soderbergh prefere planos de grupo, limitando ao mínimo a subjetividade e os grandes planos. Sem nos dizer o que pensar ou sentir, Soderbergh não procura definir Guevara, nem como um santo da revolução nem como um carrasco sem misericórdia. Apresenta-nos antes um homem que é o resultado das suas escolhas e dos seus atos.

Em uma parte do filme, Che condena a morte arruaceiros do grupo que estuprarão e roubaram em uma pequena vila, por atitudes como essa é que ele é erroneamente criticado, já no lado do E.U.A. os soldados muitas vezes são incentivados a barbarizar, estuprar, etc. os povos do local onde estão. Vale lembrar os 3 milhões de mortos no Vietnã e os 1 milhão de mortos, até agora, no Iraque. Quem é o verdadeiro vilão aqui?

Uma grande qualidade de Che, era como ele incentivava os guerrilheiros a estudar, e os que eram analfabetos eram incentivados a aprender a ler e a escrever, na escola improvisada. Pois Che dizia que “uma pessoa sem estudo é facilmente enganada”. Sabias palavras!

CHE é irrepreensivelmente filmado em alta definição, um fantástico filme bibliográfico e histórico.

Saint Seiya – The Lost Canvas

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Mon, 04 May 2009 00:44:00 +0000

Saint Seiya – The Lost Canvas, é o novo mangá relacionado ao anime Saint Seiya. Narra à última guerra santa e o combate milenar de Athena, deusa da justiça, e seu fiel cavaleiro de Pégasus, contra o deus da morte Hades, há 243 anos antes do ocorrido na série clássica Saint Seiya (Os Cavaleiros do Zodíaco).

O mangá lançado em 2006 no Japão tem o belíssimo e delicado traço de Teshirogi Shiori e o enredo tem total aprovação do criador Masami Kurumada. No Brasil o mangá está sendo publicado pela JBC.

Como todos já sabem (principalmente os fãs), The Lost Canvas ganhou uma versão anime. Os dois primeiros episódios estão previstos para serem lançados dia 24 de junho de 2009 em DVD e Blu-ray no Japão. No Brasil The Lost Canvas irá ser laçado pela Focus Filmes e não pela PlayArte, que lançou a série clássica.

- Vejam os trailers:

> Trailer (narrado em japonês):

> Novo trailer (narrado em inglês):

OBS: A narração em inglês é tão desestimulante u_u prefiro mil vezes o japonês, pois o dublador/narrador demonstra mais empolgação.

Não vejo a hora de assistir The Lost Canvas!! =^-^=

Chad Vader

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Mon, 27 Apr 2009 00:33:00 +0000

Site Oficial

Chad Vader é uma série de comédia, criada por Blame Society Productions que ganhou popularidade na Internet.

- Sinopse:
Chad Vader, irmão mais novo de Darth Vader, é funcionário (gerente) - do turno da manhã - do supermercado Empire Market. A história apresenta a interação de Chad com os clientes e outros empregados, ao mesmo tempo em que incorpora conceitos e diálogo de Star Wars.

Sem mais delongas, se preparem para rir!!

- 1ª Temporada (8 episódios) -

Fullmetal Alchemist 2: Brotherhood

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 12 Apr 2009 01:57:00 +0000

- Site Oficial -

Fullmetal Alchemist retornou em uma nova série animada, que estreou no dia 5 de abril de 2009 no Japão. A nova animação de Fullmetal Alchemist pretende ser mais fiel à história do mangá criado por Hiromu Arakawa.

A diferença da primeira versão para a segunda são os traços mais leves, cores menos vibrantes, mudança de enfoque e uma sutil diferença nos movimentos dos personagens.

A história já é conhecida: os dois irmãos Elric em busca da pedra filosofal que poderá ajudá-los a reconstruir seu corpo original que perderam após tentar uma transmutação humana.

Sobre o elenco de dubladores, apenas cerca de cinco personagens permanecem com as mesmas vozes. São eles: Edward Elric (Romi Paku), Alphonse Elric (Rie Kugimiya), Maes Hughes (Keiji Fujiwara), general Armstrong (Kenji Utsumi) e King Bradley (Hidekatsu Shibata).

FMA 2: Opening "Again" -

FMA 2: Ending "Uso" –

ASSISTAM Fullmetal Alchemist 2!!

Watchmen

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Sun, 22 Mar 2009 14:58:00 +0000

- HQ:

Watchmen é uma série de história em quadrinhos escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, publicada originalmente em doze edições mensais pela DC Comics [EUA] entre 1986 e 1987. A série foi reimpressa mais tarde em brochura.

No Brasil, esta obra foi publicada três vezes pela Editora Abril, inicialmente em 6 edições, de novembro de 1988 a abril de 1989, também publicada em edição encadernada, e depois como uma série em 12 edições, de fevereiro a agosto de 1999.
A editora Via Lettera republicou Watchmen em quatro edições, de 2004 a 2006.
Atualmente, março de 2009, a editora Panini Comics lançou uma edição definitiva de Watchmen. A nova edição, da Panini, é a primeira a trazer a obra completa e um recheio de extras como amostras dos roteiros originais, esboços e outros detalhes do trabalho de Moore e Gibbons. A Panini divulgou que também lançará uma versão mais barata de Watchmen, direcionada às bancas. Com capa cartonada e o mesmo papel das séries mensais, a versão será dividida em dois volumes.

Watchmen é considerada um marco importante na evolução dos quadrinhos nos EUA: introduziu abordagens e linguagens antes ligadas apenas aos quadrinhos ditos alternativos, além de lidar com temática de orientação mais madura e menos superficial, quando comparada às histórias em quadrinhos comerciais publicadas. O sucesso crítico e de público que a série teve ajudou a popularizar o formato conhecido como graphic novel (ou "romance visual"), até então pouco explorado pelo mercado.

A trama de Watchmen é situada nos EUA de 1985, um país no qual aventureiros fantasiados seriam realidade. O país estaria vivendo um momendo delicado no contexto da Guerra Fria e em vias de declarar uma guerra nuclear contra a União Soviética. A mesma trama envolve os episódios vividos por um grupo de super-heróis do passado e do presente e os eventos que circundam o misterioso assassinato de um deles. Watchmen retrata os super-heróis como indivíduos verosímil, que enfrentam problemas éticos e psicológicos, lutando contra neuroses e defeitos, e procurando evitar os arquétipos e super-poderes tipicamente encontrados nas figuras tradicionais do gênero.

- Filme:

Watchmen (Watchmen, 2009)

> Ficha Técnica:
Título Original: Watchmen
Gênero: Ação
Duração: 163 min
Origem: EUA
Estréia - EUA-Brasil: 06 de Março de 2009
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Zack Snyder
Roteiro: David Hayter, Alex Tse
Produção: Lawrence Gordon, Deborah Snyder, Lloyd Levin, Herb Gains

> Elenco:
Carla Gugino (Sally Jupiter / Espectral)
Patrick Wilson (Dan Dreiberg / Coruja)
Malin Akerman (Laurie Juspeczyk / Espectral)
Billy Crudup (Jon Osterman / Dr. Manhattan)
Jeffrey Dean Morgan (Edward Blake / O Comediante)
Jackie Earle Haley (Walter Kovacs / Rorschach)
Matthew Goode (Adrian Veidt / Ozymandias)
Matt Frewer (Moloch)
Danny Woodburn (Big Figure)
Stephen McHattie (Hollis Mason)
Niall Matter (Mothman)
Brett Stimely (John F. Kennedy)
Manoj Sood (O Cientista)

> Sinopse:
"Watchmen" é situado em uma América alternativa de 1985, na qual super-heróis fantasiados são parte da estrutura comum da sociedade, e o "Relógio do Juízo Final" - que marca a tensão entre os Estados Unidos e a União Soviética - é permanentemente acertado em cinco minutos para a meia-noite. Quando um de seus antigos colegas é assassinado, o abatido, mas não menos determinado, vigilante mascarado Rorschach decide investigar um plano para matar e desacreditar todos os super-heróis do passado e do presente. À medida que ele se re-conecta com sua antiga legião de combate ao crime - um grupo desorganizado de super-heróis aposentados, dentre os quais somente um possui verdadeiros poderes - Rorschach vislumbra uma ampla e perturbadora conspiração que está ligada ao passado deles e a catastróficas conseqüências para o futuro. A missão deles é vigiar a humanidade, mas quem vigia os vigilantes? O filme, dirigido por Zack Snyder ("300"), é baseado na obra homônima de Alan Moore e Dave Gibbons.

> Trailer (com legenda em português):

> Crítica:
Quem já teve o prazer de ler a graphic novel “Watchmen” sabe o desafio que o diretor Zack Snyder tinha em mãos ao realizar a adaptação para as telas. E ele conseguiu! Snyder fez um trabalho impecável, mostrando uma competência absurda.

O roteiro da dupla David Hayter e Alex Tse condensa as 12 edições originais de "Watchmen", conservando o tronco principal da narrativa, que é a possível conspiração por trás da morte do Comediante. Conseguir fazer isso sem desintegrar o peso da história foi um feito incrível.

Além de uma fantástica fotografia, ainda temos efeitos visuais e especiais bastante caprichados. O elenco também está ótimo, os atores incorporaram muito bem os seus personagens. Uma das partes que eu mais gostei no filme foi à fantástica introdução, está um espetáculo.

A trilha sonora é um espetáculo a parte. A mistura de sons populares e música erudita diverte e envolve. As escolhas foram acertadas, mantendo o público sintonizado ao trajeto dos personagens e aplicando o humor nos momentos necessários. O aspecto dos anos 80 é precisamente retratado através das canções, algo que valoriza ainda mais a obra.

“Watchmen” é um filme maduro e inteligente! Perfeita adaptação de uma história complexa ao recriar um universo visualmente rico, sem se importar com a censura e souberam lidar com diversos outros aspectos. Palmas para toda a equipe, mas o meu reconhecimento em especial vai para Zach Snyder.

Kanon Wakeshima - Shinshoku Dolce [review]

caixadepandora.lulu@gmail.com (Saori) — Mon, 16 Mar 2009 02:16:00 +0000

Shinshoku Dolce é o primeiro álbum da carreira de Kanon Wakeshima. Lançado em 18 de fevereiro de 2009, contendo duas edições, regular (CD) e limitada (CD + DVD). O álbum que adquiri foi à edição limitada (CD + DVD).

O visual do álbum é muito fofo e a cor vermelha está em destaque, acredito que por ser a cor preferida de Kanon. A capa da edição regular não é diferente da edição limitada, o que acontece é que há uma sobrecapa. A foto da sobrecapa é a Kanon “saindo” do quadro, apoiando suas mãos na moldura. Achei essa foto muito fofa! Ao retirar a sobrecapa, vemos finalmente à verdadeira capa (que é a mesma da edição regular). Kanon esta sentada segurando um carrossel em miniatura e vemos várias tirar estendidas amaradas no seu braço - ficou bem CLAMP. Amei essa capa!!

No interior, vemos primeiro o CD e ao virar, vemos nas “costas” do CD o DVD. A arte visual do CD parece um telhado, vendo do alto, de um carrossel, intercalando tiras vermelhas e brancas, ao redor uma moldura no estilo bem clássico, lembra bastante os móveis franceses - estilo Luis XVI. Já a arte visual do DVD é um desenho de uma torta, parece ser uma torta de cereja.

Quando viramos essa divisória, onde se encontra o CD e o DVD, tem um belo desenho feito pela Kanon de um cavalo, do carrossel, todo enfeitado. Há, os desenhos que estão nesse álbum e no site oficial são feitos pela própria Kanon. Ela desenha bem né?!

O encarte é cute e bem recheado de fotos fofas, e claro as letras de todas as músicas. Como nos dois singles, no álbum também veio com um adesivo do anime Vampire Knight. A protagonista do anime, esta de cosplay de Kanon, ficou muito legal!

No verso do CD tem os nomes das músicas e também contém os títulos dos PVs que estão no DVD. A foto do verso, é uma folha de papel de música, nela está escrita notas musicais e um desenho de um gatinho.

Infelizmente não veio nenhum pôster ou qualquer outro brinde T_T ((sem regalias)).

Agora as músicas \o/

- Sweet Ticket: introdução instrumental! Gostei bastante de Sweet Ticket, pois adorei o som clássico do violoncelo. Lembrou-me muito Moi Dix Mois e Malice Mizer, uma mistura dos dois.

- Shinku no Fate Rhythm: nossa como a introdução dessa música lembra a atmosfera do Malice Mizer. Nela a voz da Kanon esta bem trabalhada e ao som do violoncelo fica perfeito. Adorei!!

- Kagami: deu-me a impressão de estar em um circo maligno, daí o palhaço *medo* chega e me convida para entrar, com aquele sorriso maldoso. Amei o som do violoncelo nessa música.

- Still Doll: hei, o que você está fazendo ai?! Still Doll começa com o refrão, daí a música segue igual como no single.

- Maboroshi: no começo o instrumental lembra as músicas do game MegaMan. A voz da Kanon nessa música está bem parecida, para não dizer igual, com a voz da cantora francesa Emilie Simon.

- Ennui Kibun!: não gostei dessa música! Nela fica o som de umas bolhinhas estourando na música toda, tem uma hora que cansa, e o som do violoncelo só surge na metade da música e pronto.

- Suna no Oshiro: é a mesma música do single ‘Suna no Oshiro’ (2ª single). Adoro essa música, principalmente o instrumental.

- Monochrome Frame: linda! Monochrome Frame é relaxante e adorei a voz da Kanon nela. Mas fiquei imaginando como iria também ficar bonita com a voz do Seth (vocal do Moi Dix Mois) ou Juka (ex-vocal do Moi Dix Mois).

- L'espoir ~mahou no akai ito~: Gostei! Ficaria legal como abertura de anime.

- Kuroi Torikago: PERFEITA! Mesma música do 1ª primeiro single ‘still doll’, ouvir faixa 2.

- Skip Turn Step: mesma música do 2ª single ‘Suna no Oshiro’, ouvir faixa 2.

- Shiroi Kokoro: outra música lenta, gostei! Gosto da voz da Kanon nesse estilo de música.

- Sweet Dreams: versão caixinha de música da faixa 1. Essas versões caixinha de música estão presentes em todos os lançamentos da Kanon e não deixa de ser uma marca.

Agora o DVD! No DVD só vem dois PVs: Still Doll e Suna no Oshiro. Esperava mais vídeos, como por exemplo, uma de suas apresentações e/ou algum PV novo. Fora isso, é tão bom ver os PVs em alta qualidade e em uma tela maior do que a do computador.

No geral o álbum esta ótimo, Kanon tocou e cantou muito bem. Quem acompanha a carreira de Kanon Wakeshima sabe que seu produtor é o Mana [Moi Dix Mois], então o ‘toque Mana’ é bem notável em todas as músicas do álbum.
As músicas que eu mais gostei foram: Sweet Ticket, Shinku no Fate Rhythm, Kagami, Still Doll, Suna no Oshiro, Monochrome Frame, L'espoir ~mahou no akai ito~, Kuroi Torikago e Shiroi Kokoro. ((notem que foi quase todas 8D))
Se lançasse a versão instrumental de Shinshoku Dolce seria muito show, pois os instrumentais desse álbum estão lindos!